アート格納庫Mでは、第七回企画展として、当館常設展示の石彫作家・郡田政之の展覧会を開催いたします。郡田は、石材を主材とした大型彫刻をはじめ、ステンレスやアクリル、ドローイングなど、卵、球体、花など自然の原形をモチーフにした作品を発表してきました。現在は上海を拠点に、世界各地の彫刻公園での展覧会や芸術祭に参加するほか、アートシンポジウムの企画運営、彫刻公園の企画、監修に携わっています。本展では、有機的なフォルムと研磨された滑らかな表面が特徴の石彫作品と、彫刻のモチーフである花の形状を用いた幾何学的なドローイング作品を展示します。常設展示作品とあわせて、郡田政之の造形世界をご覧ください。

アート格納庫Mでは、第6回企画展として、倉吉出身の作家伊藤学美展覧会「鏡と幽香」(かがみとゆうこう)を開催します。現在、鳥取県立美術館で開催中の開館記念展に作品が展示されている伊藤は、銅版画のドライポイント技法を用いて、松・水鏡・森などの風景をモノクロームのイメージとして転写し、独自の映像性と偶然性を孕んだ新たなイメージを表出してきました。今回はゴース刷りという本刷りの後に版に残ったインクのみで刷る技法を用いた新作も展示します。地元での初の個展です。

矢部雅一氏は、主に銅や真鍮などの金属板を素材に立体造形する金工芸作家である。
金工芸の技法は大別すると鋳金、彫金、鍛金の三つがあるが、矢部氏が行ってきた技法は鍛金である。鍛金は打物ともいい、金属の展延性、収縮性を利用して、金属板を金槌などで打ちながら成形する技法である。さらに鍛金は、鍛造、鎚起、板金の技法があるが、矢部氏が主に行う技法は鎚起である。鎚起は、金属を打ち延ばしながら、金属板の伸展性を利用して立体造形するもので、現在一般に鍛金と呼ばれている。金工芸の技法の中でも技能を伴う高度なものといえよう。制作テーマは何年か継続追求されシリーズ化されている。制作の根底には、容易に目にすることが叶わないものへの強い関心や好奇心があり、またそれらは永久に不変のまま留まるものはなく少しずつ変貌し続けている、それに対する懐疑、不安や恐怖、同時に淡い期待も込められているように思われる。併せて、抽象表現の可能性への挑戦もある。

大山をはじめとする山々や山陰海岸を描いた作品を、お求めやすい価格にて販売いたします。
あなたのお部屋に、ふるさとの風景画を飾りませんか。

※特別展期間中は入館料無料です。原口典之の作品《Oil and Water》《Untitled FCS》（常設展示）もご自由にご覧いただけます。

久保田沙耶は、倉吉市明倫地区で行われてきたアーティスト・イン・レジデンス事業「明倫AIR」の招聘アーティストとして2017年より2023年まで毎年倉吉へと通い、滞在制作と発表を続けてきました。郷土の文化や風習、歴史、芸術作品などのリサーチを重ねる中で、特に1920年に中井金三らによって設立された総合芸術団体「砂丘社」とその周辺の作家たちに注目します。タイトルの「砂と泉」は砂丘社の詩人、河本緑石による宣言文『砂丘　創生之記』(1921)に由来しますが、「砂丘社」の「砂丘」は鳥取砂丘ではなく倉吉の北側、海沿いに広がる北条砂丘を指します。過酷な灌漑の歴史を持つ砂丘開拓地に湧いた「泉」のように、「未墾地」に「最初の鍬」を取るようにと始まった砂丘社の歴史を、源泉から今に続く水脈のひとつひとつを辿るように久保田はリサーチしてきました。本展で久保田の描くひとつひとつの線に、複数の郷土の作家たちの気配が感じ取れるかもしれません。

アート格納庫Mでは、第三回企画展として藤原勇輝による展覧会「PYRAMID ＆ MASS GAME」を開催します。鳥取出身で県外、海外で学んだのちに帰鳥した藤原は朝鮮半島と日本との地政学的関係を考察する立体作品を数多く発表してきました。本展で展示される作品は、在日コリアンとの関係が深いパチンコ産業から着想を得たシリーズのひとつであり、パチンコ玉やパチンコ釘といった素材が用いられています。鳥取から対岸を丁寧に見つめ続けてきた作家によるインスタレーション作品です。

アート格納庫M第２回目の企画展では、シルクスクリーンの写真製版を用いて制作を行う中桐聡美の個展を開催します。本展では近年取り組んでいる窓ガラスのシリーズと共に、倉吉の古い家屋から取り外した窓枠に湯梨浜の水辺の風景を転写する新作を展示します。

アート格納庫Mの常設作品である《Oil and Water》(2003) と《Untitled FCS》（1990）。その作者である原口典之は2000年代に入り、倉吉に制作拠点をうつしていた時期があります。そのきっかけには倉吉出身のコレクターの存在があり、原口の作品を購入するだけでなく、制作を様々な形で支えました。本展では倉吉に残るコレクターの所蔵作品を展示します。