作家の手の中で、小さな木片に命が宿り物語が生まれます。その眼には、古びた木片や曲がった釘が、私たちとは違うものとして映っているのでしょう。近作は、2026年春に閉校した小学校の子どもたちに着想を得た《春》。閉校まであと数か月となった1月末、全校児童の16名を対象とする活動の講師として招かれた松本は、校内の廃棄される机や教材などを材料として準備し、「思い出のオブジェ」を制作する子どもたちに寄り添いました。本作はその延長線上にあります。時が止まる学校と、時を刻み続ける子どもたちの物語を学校の廃材を用いて表現しています。
　松本文仁(まつもと・ふみひと)は1959年に境港市に生まれました。初めての油彩画は中学3年の頃。15歳の自画像には静かな気迫と早熟な少年の美意識が感じられる。気に入った画家の画風を真似して、憑かれたように描いていたと語る制作の初期から、松本の作品には「命」と「物語」がテーマとなっています。20代後半には「抗えない運命と死」の象徴として黒い犬が繰り返し描かれました。30代半ば頃には、自身にまつわるテーマから離れて表現様式や技法の試行期に入りますが、それが円熟期を迎える頃、テーマは命の物語へと戻っていきます。母や身近な人の死に際して、描くことの意味を改めて問われた松本は、抗えない運命への怒りではなく、亡くなった人の物語を描くようになっていきました。そしてそれは自身の命との対峙を経て、子どもたちに受け継がれる生の物語へと繋がっていきます。
　本展覧会では、青年期に様々な作家に触発されて描いた「記念写真シリーズ」、15歳から33歳までに描かれた14枚の「自画像シリーズ」、抗えない運命と死を描いた「感傷旅行シリーズ」などの旧作から、素朴な愛らしさの中に洗練された造形感覚が垣間見える立体の新作まで、半世紀に渡る制作を通して松本が受け止め、表現に転換してきた、命とその「物語り」の軌跡をたどるとともに、滅びゆくものと生まれ来るものの時空と流転をインスタレーションとして構成します。 (鳥取県立美術館　佐藤真菜)

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